yupan1988

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地区 香港
# R4 S" o  w& v5 N1 [色彩 彩色 $ @% ?* L  q2 C" i9 V
对白 国语 # p- l/ ~8 M0 S8 J- }
片长 129 分钟
! G% j  \- p8 d, k' k8 Z) ]7 ?出品 邵氏兄弟  6 X) O8 p* I. c! X! {( i! P2 u
片种 音乐歌舞片 - 黄梅调 9 P7 I6 w1 i8 i4 c
类型 情节片 / 爱情片
5 u% c7 ~8 j, B题材 爱情 / 《梁山伯与祝英台》 /  " ?% v5 |( d, d  _  x
导演 李翰祥
+ n8 I2 S, I, k4 R7 h6 X! c/ A编剧 李翰祥 $ u  R$ d. A$ l/ w
摄影 贺兰山 , D; ?; A( |; `+ y1 a" `& f
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东晋时，浙江上虞祝家镇祝员外有女英台(乐蒂)，貌美才高，求学心切。于是说服父母赴馀杭读书。途中邂逅会稽梁山伯(凌波)，两人情投意合，折柳代香，结为兄弟。三年同窗，两人情逾骨肉，梁山伯一直不知拜把兄弟原为女子，祝英台却渐渐爱上这个义兄。祝员外见女儿三年不回，连书催归，祝英台只好退学。临行前托师母(高宝树)为媒，代为撮合。梁山伯回到书院，得悉真相，飞赴祝家镇。谁料祝员外早已将女儿许配马太守之子文才。祝英台百般哀求，无奈父亲执意不肯退婚，梁山伯来迟一步，晴天霹雳。回去之后，梁山伯相思成疾，一病不起。祝英台惊闻噩耗，痛不欲生。出嫁途中，祝英台脱去吉服，到梁山伯墓前哭祭。突然天地变色，坟墓裂开，祝英台投墓殉情。两人化作一双彩蝶，永不分离。6 @. b" R6 x5 R$ v) m* |

' a8 R9 T9 G( w  ]- g% v) _( ?0 p故事取于《梁山伯与祝英台》这一妇孺皆知的民间故事，这是一出喜悲剧，影片分几折来诠释这一对悲情男女的故事。在序幕第一折“巧扮郎中”中，由祝英台女扮男装出外求学，渲染出了喜剧气氛，然后是“草桥结拜”，由此祝英兰邂逅梁山伯，然后是“同窗共读”，“十八相送”，“回十八访英台”等，充满了欢乐与你情我悦的喜剧气氛。从“英台抗婚”，“爆坟化蝶”开始，全场均以涕泣贯终，故事感人肺腑，终以化蝶这一充满浪漫色彩的结局给人们留下了不可磨灭的印象。影片也通过这一对纯朴青年的不幸爱情结局控诉了“自盘古开天地，哪有闺女自定亲”的封建礼教对人的毒害。' g8 I( L+ C* Z/ R2 n) y3 j. {% e. O

- I, H' {: X) z. z本片被誉为李翰祥最经典的黄梅调电影。祝英台女扮男装往杭城求学，路遇梁山伯结为兄弟，同窗三载，情谊深厚。祝父催女归家，英台行前向师母吐露真情，托媒许婚山伯，又在送别时，假托为妹作媒，嘱山伯早去迎娶。山伯赶往祝家，不料祝父已将英台许婚太守之子马文才。两人在楼台相叙，见姻缘无望，不胜悲愤。山伯归家病故，英台闻耗，誓以身殉。马家迎娶之日，英花轿绕道至山伯坟前祭奠。霎时，风雷大作，坟墓爆裂，英台纵身跃入，两人化作蝴蝶，比翼双飞。
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0 @& p, L/ b; f+ u. {1 }大资聪颖的祝英台求学心切，祝员外无奈勉强应允女儿女扮男装赴杭求学。英台途遇书生梁山伯一见钟情，草桥亭上两人义结金兰。梁、祝同窗三载，英台深爱山伯，山伯却不知英台是女子。祝员外催英台速归，英台、山伯依依难舍。十八里相送途中，纯朴的山伯始终不懈英台屡屡暗示的爱情。后来，山伯听得师母介绍的实情，赶往祝家庄求婚，怎料祝员外已将英台许配大守之子。楼台相会，梁、祝柔肠寸断。不久，山伯忧郁成疾而死，英台被迫出嫁。花轿行至山伯墓前，英台抚碑痛哭失声。墓裂，英台跃入墓内，两人化为一对蝴蝶，飞翔在百花丛中。
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幕后制作  ?' ~# }2 Y/ o8 P
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该片在台湾、香港引起强烈反响，风靡一时，它的影响所及，推动了台湾电影的发展，带来了台湾电影的盛世。导演采用了浪漫的叙事方法，不仅是用来旁述剧情发展，还直接剖析剧中人物的心理状态。演员们无声不歌，无动不感，运用戏剧里的舞台动作，用黄梅调来表现纯中国风味的民间故事，更增影片的浪漫色彩。该片获第2届金马奖、最佳剧情片奖、最佳导演奖（李翰祥）、饰祝英台的演员获最佳女演员奖（乐蒂）、最佳音乐奖（周蓝萍）、最佳剪辑奖（姜兴隆）、饰梁山伯的演员（凌波）获最佳演员特别奖。
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! e- F* f2 D0 `2 r* R# S花絮
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$ b3 |8 x; ~# w  W6 `) G李翰祥：三十年细说从头4 |% B# i: g+ e1 y7 Z5 A

7 R* M) D8 U! ?7 x  a; h3 \在1962年，李翰祥导演的黄梅调戏曲片《梁山伯与祝英台》风靡台湾，创下了162天放映930场、72万观众的纪录，黄梅调歌曲回荡在台湾的大街小巷，在台湾放映时轰动无比，竟然有人看过一百多遍,李翰祥凭借《梁山伯与祝英台》走上了事业巅峰。《梁山伯与祝英台》入选华语电香港电影金像奖学会评选“100部最具代表性的中国电影”1 A: |% G0 O7 p' g# M4 |- L/ Q0 c
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李安向李翰祥致敬. C  Z- q' W- I) X

7 H7 X- \$ R, b" a$ T7 k" ~$ ^8 G2001年《卧虎藏龙》在国际影坛风头正劲时，李安接受《纽约时报》采访说，对他的导演生涯影响最大的影片是已故香港导演李翰祥执导的《梁山伯与祝英台》。他说1963年他刚刚九岁时，首次看到这部电影，便哭个不停，至今看时，仍热泪不止。在拍摄《卧虎藏龙》之前，李安从没有到过中国内地，此前内地在他头脑中便一直是《梁山伯与祝英台》里的那种画面———深院大宅、小桥流水、茂林孤寺、忠孝节义，而这正是《卧虎藏龙》的元素。李安说他拍摄的《卧虎藏龙》也是对李翰祥《梁山伯与祝英台》的致敬。5 s7 r6 N. ?5 U  s% U) r( ^$ l
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心中他最喜欢当演员9 V. ^. q- _7 n/ u: c- C4 x5 G
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李翰祥和胡金铨这两位有过“八拜之交”的兄弟本是电影道具美工出身，后来在《嫦娥》、《江山美人》等片中也曾演过主要配角什么的，待到后来不甘平庸的他们居然摸索着当导演了，不想竟成为了中国电影史上的大师级人物。
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李翰祥是辽宁锦西人，曾经在北京国立艺专绘画系修习西洋画，去了香港什么事情都做过，心中最喜欢的是当演员。他愿意在现场教戏，而不仅仅是说戏，明星们做不出的表情和动作，李翰祥一定要表演给他们看。就像岳华所主演的李翰祥根据唐朝严立本的一幅古画启发执导的《赚兰亭》中的一段戏，样子是演萧翼的岳华，但一举一动都是李翰祥。, b7 p# l/ {* D

6 K! I) j! o% Y4 a呼风唤雨的天之骄子4 t; x, e2 K; _7 g& z9 @
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当年内地的黄梅调片子在海外公映，李翰祥极为敏感地向邵逸夫提出要拍黄梅调影片《江山美人》，结果这部片子在1959年公映，得到空前卖座纪录。1963年，李翰祥凭借《梁山伯与祝英台》走上了事业巅峰。李翰祥大胆起用当年还默默无名的凌波反串男主角，结果轰动整个东南亚。在台湾放映时，观众如痴如醉，有人竟然看过一百多遍。( U9 o( M' q1 \/ b* A: n) t" a$ c- K

9 t- w3 ~: x+ F0 t3 f6 I& C大亨理想破灭* ^! E5 U& k" c4 v0 p/ j
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李翰翔还有一个创举，就是在中国电影史上第一次发行股票，让群众当老板。拍完《梁山伯与祝英台》，他不管与邵氏的合约跑到台湾闯荡新天地，组成国联公司，加速了台湾影业的发展。最终拖垮国联的是巨片《西施》，他就是在这部戏中尝试发行股票，但是片子上映，票房一塌糊涂。本想像邵逸夫那样做大亨梦的理想破灭，人生最低迷的时期，他回到香港。6 Y( a7 F7 o: H( t, t7 ~3 ?! u

7 h; U- b7 z/ s4 Z1 P. r- n李翰祥是极聪明的人，在没有什么大制片公司支持他的情况下，用几个小故事独立制片《骗术奇谈》（1971年），卖座很好。邵逸夫看到李翰祥的“复活”，邀请他重回邵氏，两人一笑泯恩仇。  I# c  H- r0 ^9 b4 {8 {

$ V+ b1 y1 a3 X  i重回邵氏拍片7 T  x6 O4 Y# ^
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回到邵氏李翰祥拍了不少让老板赚得盆满钵满的片子，也发现了不少演员，并拓宽他们的戏路。比如1972年《大军阀》捧出了一代笑匠许冠文，起用打星出身的狄龙在《倾国倾城》中出演皇帝大获成功。
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. V: b4 S" \, J5 P+ {2 u0 U从1979年开始，李翰祥在香港《东方日报》开始连载专栏名为“三十年细说从头”，一写就是三年，讲得都是自己当导演沉浮影坛三十年的所见所闻，由于爆出不少片场秘闻，自然大受读者欢迎。1982年，李翰祥将其搬上银幕，拍成《三十年细说从头》，是李翰祥在邵氏拍的最后一部电影。
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* B+ Q1 F' x$ L3 v+ ~1982年，他创办“新昆仑”，同年他转向同内地合拍影片，《火烧圆明园》、《垂帘听政》等“清宫”片依然走红，但已有夕阳西下的沧桑之感。1996年李翰祥在北京拍摄刘晓庆主演的电视剧《火烧阿房宫》时不幸去世。正如香港“四大才子”之一的蔡澜写过的一篇《怀念李翰祥》的文章结尾处所言“李翰祥几年前逝世，已不记得是何时何日，怀念他是以为他还是活着，没有死去。”(来源：新京报)
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) S( J9 {$ p/ M! ]& ?导演介绍
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$ g' Q' g6 H5 g: g5 R李翰祥(http://baike.la-forum.org/view/149739.html)& U# W( W2 O% V" w1 U0 H- P" [
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港台五○、六○年代最重要的电影导演，七○年代初期曾被台湾影人但汉章列为“等待大师”级的创作者。李氏继承中国电影民族艺术形式中的二大精神-“古典美学传统”以及“电影美学传统”，作品呈现出的丰沛“中国感”。+ \' Y$ q3 S- t2 o$ Z

) Q# y- P5 g5 _$ _2 E+ @0 v3 l中国电影美学传统建立于三○年代的上海。当时的电影创作者吸收外来电影思想，独立发展出适合国人欣赏习惯、思考方式的表现手法（香港学者林年同称之为“单镜头-蒙太奇美学”电影美学传统），整个美学传统延续至五○、六○年代，缔造了中国电影史上另一个黄金时期。在这种制片环境里，李翰祥以好莱坞式的片厂制度将上海时代制片手法精致化，并利用源自中国古典美学的表现方式，以考究的服装布景、镜位安排具体经营出一个金碧辉煌的幻想中国，呈现出丰富自足，充满“诗情”、“画意”的“大观世界”。
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' a2 Z1 \3 W9 j' }/ p4 X演员介绍
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凌波! L  U5 V  r0 D# D! J8 p
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在华语片历史上，凌波绝对称得上是传奇人物，这不独是因为她的才艺和演技至今仍为老一辈影迷所津津乐道，更因为她是以女扮男装的表演征服了喜爱她的观众。这类擅长男女角色反串的演员在梨园界不算少见，但在电影界却并不算多见，凌波便是这凤毛麟角中的一位，成为当时香港黄梅调电影最主要的代表人物之一。 其中以1963年她和乐蒂主演的邵氏公司出品的《梁山伯与祝英台》最为成功，虽然乐蒂是凭借该片获得了当年的金马奖最佳女主角，但更多人在提及这部影片时总是会先想到凌波，足见其在观众心中地位之高。该片在台湾上映时引起台湾全岛轰动，影片在此连映数月，凌波也因此获得了第二届金马奖“最佳演技特别奖”。据说，当时金马奖组委会很想将最佳男主角的奖项授予凌波，当鉴于她当时是以女扮男装演出，因此若颁于最佳男主角奖似乎有背常理，当她的表演却是如此的出色以至评委们实在不忍将其埋没，因此只好巧立名目设立了一个“最佳演技特别奖”授予凌波，以褒奖她在《梁》片中的出色表演。凌波所饰演的梁山伯魅力之大、令人印象之深实在是空前绝后，时至今日，台湾的传媒和一些老影迷在提到凌波时，还时常以梁兄呼之，足见梁兄在当时是何等的深入人心。有影迷的如此厚爱和认可，相信就算没有获奖陵波也已经得到了最好的奖赏。凌波也拍过不少非黄梅调电影，著名的有：《万古流芳》（1965）、《烽火万里情》（ 1967）、《明日之歌》（1967）、《哑巴与新娘》（1971）等等，此外，凌波亦曾以《花木兰》及《烽火万里情》两部电影荣登金马奖影后宝座。七十年代凌波淡出影坛，1989年举家移民加拿大至今。今年，凌波、金汉夫妇力挺儿子毕国智的《海南鸡饭》，在片中客串现身。3 ~7 b9 |5 A  v% q* {

6 e1 [: E8 x1 B6 ^. g. U, o7 K- Y乐蒂（详见百度百科：http://baike.la-forum.org/view/468512.htm#6）
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) E1 w& Z6 x' {- _/ ]: j乐蒂在《梁山伯与祝英台》中的祝英台哭态就与红楼梦的林黛玉哭态就完全不同，表现出完全投入不同人物精神中去演艺不同的人物。还有她的表演歌唱，与一般演员不一样的是，虽然不是自己的原唱者，乐蒂不但非常仔细的背唱歌词，但更重要的是，她对台词每句都非常仔细的体会。静婷说过，那时她们流行的唱法就是偷偷的换气，不能让呼吸声听到。不如现在的歌唱者拼命的把呼吸声发出。而乐蒂确能将静婷在换气的那时段，都做了换气的动作。所以静婷说乐蒂连呼吸都对上了。结果另一位主角坦然的说乐蒂演得非常杰出，因此有自己歌唱者不像自己歌唱，而有代唱者演得像自己在歌唱。，乐蒂的声调不但变化多，非常富有情感，尤其最好听的是押韵。例如：在开头戏时，她假装生气，对仆人的严厉声调，好有威严的。在戏父一幕开头时，她故意背郎中的台词时，似朗诵一段词，每句的拉长押韵，是多么的好听。这是我从别的电影明星中，无法听到这么美的诗韵词。她留学时，因为假扮男装，所以声音就比较硬朗有力。换回女装时，她的声音变得那么斯文好听。在楼台会中后段，她已经哭到声音都变沙哑了，是多么的悲痛。乐蒂在《梁祝》中，有一场戏突闻山伯恶耗，立刻晕过去，随即开始呼天抢地的哭著。其实事先导演李翰祥只告诉乐蒂，只要一路哭到底就可以了，没有特别指示。乐蒂只是很平静的坐著，可是镜头一开始，她迅速的入戏，配合事先录好的静婷歌声演著。一场戏拍下来，现场所有的工作人员，包括李翰祥本人、摄影师、灯光、剧务，每个人都泪流满面，久久不能平息「入戏」的心。由此可见乐蒂的演技是达到登峰造极之处。《梁山伯与祝英台》更是乐蒂影片生涯中最好的一部，她已经获得「金马奖」影后，甚至只是0.07分之差而失亚洲影后之冠。
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