. q) B& i6 C% p1 N& h% P【幕后制作】:% o. Q& K+ i+ }7 ? j
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把外星人入侵拍出新意 ) H* a! b0 L5 w% H4 ` - h2 L/ u; t$ M) F2 h! ` 对于拍摄一部外星人入侵地球的电影而言,最难的是拍出新意。特效和影音方面,有《独立日》当亭做标杆;新意和特色方面,有小成本的《第九区》和《怪兽》作为范例。当然,其他各种各样的该类影片层出不穷,如何才能在这些强劲的前辈中杀出一条血路呢? 2 F3 H0 W+ o2 @9 Z* c ! q( B: q" Z% s$ M( a' j. [; ~ 导演乔纳森·理贝斯曼的选择和决定是:把外星人入侵地球的故事拍成一部战争片。他说:“我觉得,如果能把外星人入侵的故事排成战争片,应该会是很有意思的事情。因为不明身份、不怀好意的入侵者要占领地球,军队这个时候拿起枪来保护自己,是最自然的事情。我从《黑鹰坠落》以及《颤栗航班93》这两部影片中吸取了很多灵感。这样的影片风格,再加上纪录片式的摄影以及剪辑,就是这部《洛杉矶之战》的面貌。”在影片开拍前,曾经有人建议导演也跟一跟风,把这部题材热门的大片拍成3D电影。理贝斯曼也的确认真考虑过这个建议,但是他最终还是放弃了3D,把影片拍成了一部最为普通的2D电影。他之所以这么做,是因为考虑到了观众的观影感受。理贝斯曼说:“如果把电影拍成3D,那么那些晃动的手持式摄影可能在2分钟之内就能把观众给弄呕吐”。既然已经选择了普通的电影形式,导演更进一步地决定要用胶片这种最为传统的影像材料来拍摄影片。实际上,在影片开拍前,导演也曾经试验过要用数码摄影机拍摄。他们当时使用的是RED系统的设备,但是在检查样片的时候,理贝斯曼却发现数码在表现力上,还是输给了胶片。理贝斯曼说:“我们发现,数码没有办法达到胶片所展示出来的那种品质,尤其是在拍摄一些诸如爆炸、巷战等等大场面和疾速移动的镜头的时候,数码的劣势很明显。” ' i4 f8 F* j l7 r; _6 A! r. Q0 p( G; R" O) l
与使用传统胶片相对照的是编剧克里斯托弗·贝托里尼撰写的剧本。在这个剧本中,贝托里尼没有一味地展示场面、没有过多地渲染外星人的暴力、更没有“堕落”在巷战中无法自拔。他选择把这个剧本编写成具有戏剧冲突的“情节剧”。他说:“我在剧本中加入了很多人性的选择一类的主题。其中有怀疑、抉择等等。最重要的是把冲突尽早地表现出来,好把观众尽快地带入这个虚幻的场景,让他们尽快地入戏。”1 m) L# [+ d: T8 u( z5 J# Q
1 x1 v# Y- ?7 D 真爆炸与假外星人* ]! a' ~: `5 I9 S) d9 I) k
6 }' R3 l w9 T0 |- @ 与用电脑制作爆炸场景的做法不同,导演乔纳森·理贝斯曼选择尽可能多地使用硬碰硬的实际的爆炸来拍摄影片。他这么做的目的是为了让影片看上去更加真实,以符合影片的纪录片风格的摄影美学。影片于2009年9月到2010年10月在路易斯安那州的什里夫波特和首府巴吞鲁日拍摄。为了能拍摄出洛杉矶残垣断壁的景象,剧组在路易斯安那搭建了一小片洛杉矶的街景,在其中加入了报废的汽车、烧毁的卡车和坦克、以及坠落的直升飞机等等。理贝斯曼说:“布景是最重要的,如果全用电脑技术完成这些场景,我想这就会使得影片变成一部科幻片,而我的初衷是想要拍摄一部战争片。如果搞得太虚幻,对于影片的整体风格没有好处。”正是应为追求真实,所以导演才选择了大量使用真实的爆破来拍摄影片。不过,这种拍摄方法给演员的表演带来了巨大的问题。首先是安全问题,其次是表演时机问题。因为真实的爆炸难免会出现安全隐患,而且演员表演的时机要爆破点爆炸的时间严丝合缝,才能有预计中的效果。影片主演艾伦·艾克哈特说:“爆炸的成本很高,只能一次成功。所以我们在实际拍摄前要做很多准备和排练工作。一遍一遍的排练,都是为了最终能够一次性成功。而且乔纳森还鼓励我们亲自上场完成所有的镜头,他劝我们不要用替身。这些都是在为影片的真实性着想。”% V6 W. J3 U0 u5 n