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小 发表于 2012-8-8 13:19 只看该作者
《说到爱》 蔡健雅
从03年《陌生人》专辑开始，蔡健雅(微博)每出一张唱片，就会被各种奖项垂青，渐渐的，她的名字，成了好音乐的代名词，她的唱片，也汇集了众多乐迷最大的期待。纵观蔡健雅的整个音乐历程，会发现，她的作品，从未离开“爱”这个字，然而，随着年龄的增长，阅历的丰富和对自我音乐掌控度的提升，我们在她的音乐里所感受到的爱，是有明显差别的。
环球时期的蔡健雅，洋溢着一种小女人的情绪，从《呼吸》《可以爱你真好》《你的温度》《愿意渺小》这些小格局的情歌里，我们感受到是温柔和依赖，是一种自我世界里对于爱的感受抒发，偶尔有深刻的跳出自我角度触及到感情本质的作品，都被奉为经典流传了下来，最典型的是姚谦(微博)的两首歌词创作《记念》和《True Love》。“爱只是人所渴望的投射面”“每个人都期待/下次遇到真爱/才放弃的比珍惜还快”，是我们最早从Tanya的歌里，听到的关于爱的领悟。
华纳时期的蔡健雅，完成了口碑和市场的成功结合。因为声音中温柔而理性的特质，华纳很精准的给她找到一条“都市情歌代言人”的路线，她这个时期作品，多半都有很Urban的编曲，内容上虽依然是自我情绪的抒发，但却唱出了很多都市白领女性的心声。比如《无底洞》中唱到“大多数人都相同/喜欢的只是爱情的脸孔”《假想敌》中唱到“可惜，人总敌不过自尊/不恨，听起来太愚蠢”，仔细感受这个时期的蔡健雅的作品，会发现多数是剥开伤口的感受分享，有种痛定思痛的味道。倒是精选中那首《Beautiful Love》，在厚实的弦乐编曲中，Tanya唱着“Love is Beautiful，So Beautiful”“假如明天将消失了，趁现在我爱着”这样感动的歌词，给人莫大的勇气。这个时期的Tanya，情歌有了更宽的视角，但依然还停留在爱情的范围内。
对于爱情里普遍真理的挖掘，延续到亚神时期，在《Goodbye & Hello》里达到顶峰。一首被陈奕迅退稿的《达尔文》，成了当下蔡健雅无可争议的代表作之一，“学会认真/学会忠诚/适者才能生存”“懂得永恒/得要我们/进化成更好的人”字字句句，唱出爱里的真诚与珍惜。初来台北，独自生活带来的创作力爆发，加上独立支撑专辑制作，使得这张专辑不仅在内容上更加自我，也完成了蔡健雅从唱作人到制作人的角色加冕。上一张《若你碰到他》虽相对平淡，但细心的听众不难发现，那张唱片已经从情绪的记录更进一步的侧重于感悟的分享了。《抛物线》《轮流转》《自由落体》都是从具象的事物中，提取的爱的领悟。
时隔两年多，再听到蔡健雅，我们能清晰的感受到她音乐格局的扩展。这种扩展，不仅体现在词曲、编曲、风格等音乐性的层面，更多的，是她歌曲里，爱的外延的扩大。
巧合的是，这次的首拨主打《说到爱》和五年前的《Beautiful Love》同样出自葛大为的创作，同样是关于爱的探讨，对比中不难发现，《说到爱》有了更深刻的内涵。虽然这首歌的编曲或许是专辑中最简单的，歌词中也不断在重复“Sing It Out Of Love”，但却传达了爱最基本的要领，就是“表达”和“行动”，这样简单的两个词，所涵盖的已经不仅是爱情里的真理，在这首真诚的歌里所蕴含的力量，你一定也能感受到。
整张专辑，像是一个从旧恋情中走出来的过程，十首歌中汇集了对过去和未来的很多领悟，有别于之前的痛定思痛，这张专辑里几乎所有的歌，都有珍惜、期待，迎向未来的心情。甚至你可以不把它们当做单纯的情歌来听，因为它们当中潜藏的抚慰人心的力量，对于每个受伤的人，都有普遍的疗愈作用。
专辑中除了《说到爱》和延续《Only Love》温暖民谣风格的《旧行李》，其余作品都是在之前Tanya的专辑中不常听到的风格，《不知所以然》和《便利贴》同为三拍的抒情歌，前者用慵懒随意的唱腔说出爱的领悟，后者则是在摇滚化的编曲中抒发对未来的期待和追求；轻快的《别找我麻烦》，洋溢着浓郁的异国风情，在幽默的爵士味儿的编曲中唱糟糕的心情，很神奇的就让坏心情一扫而空。之前专辑中一直占有很大比重的慢板抒情歌，这次被BandSound摇滚作品所取代，想必是为了强化专辑温暖的氛围，给人前行的勇气。
生命的旅途中，我们会经历亲人的离世，朋友的分别，爱人的离开。但只要我们心中有爱，就不会失去前进的动力，如果此刻的你身处困境，但愿Tanya的这张唱片，可以唤醒你心底爱的能力。
推荐曲目：《说到爱》《便利贴》《别找我麻烦》《多米诺》《Letting Go》《下次见》
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